Когда речь идёт про академическую живопись, наиболее существенным здесь являются слово академия, которое и определяет специфику. Дело в том, что речь идёт про вариант живописи, который развивался под влиянием художественных академий, начиная с эпохи Возрождения. Самое основное в академической живописи заключается в намерении достигнуть предельного совершенства в технике, также соблюдать каноны, которые определяют традицию. Получить профессиональные навыки в рисовании поможет школа академической живописи.
Самое существенное в академической живописи
Вполне возможно также сказать, что специфика заключается в умении живописца реалистично изображать те или иные варианты окружающей действительности.
Помимо этого требуется обладать некоторой универсальностью, то есть уметь изобразить:
- Фигуры;
- Сложные композиции;
- Портреты и пейзажи.
При этом требуется уметь применять разнообразные техники и делать достаточно подробно и прорисовки.
Важно также понять, что академическая живопись, условно говоря, состоит из разных компонентов. Данная традиция вбирает в себя компоненты классической античной культуры, эпохи Ренессанса и барокко. Стоит сказать про основные и эталонные составляющие:
- Гармония;
- Пропорциональность;
- Соблюдение композиционного равновесия;
- Ясность композиции.
Если говорить про сюжетные составляющие, то здесь чаще обращаются к каким-либо важным событиям, которые касаются, как правило, всего человечества.
Также достаточно часто возможно наблюдать разнообразные вариации мифологии и библейских сюжетов.
Процесс обучения академической живописи
Для начала важно понять, что обучение академической живописи состоит из последовательных шагов.
При этом, для того чтобы освоить традицию, потребуется потратить значительные временные ресурсы, а также приложить немало усилий.
Для начала выполняется подготовка, то есть осваиваются базовые техники рисунка, что часто предполагает копирование античных скульптур или графических работ известных авторов.
Весьма существенным является не только освоение техники рисунка, но и понимание теории. К примеру, достаточно важно изучить особенности анатомии человека и некоторых представителей животного мира. Также важно освоить вопросы касательно построения перспективы и пропорций.
Далее выполняется рисование с гипсовых фигур, чаще всего известные скульптуры. После освоения графики изучается основа композиции и работа с цветом.
В дальнейшем появляется возможность переходить к совершенствованию академического рисунка, для чего выполняется работа с натуры.
Когда техники рисунка освоили, учащиеся начинают работать с живописью, то есть осваивают цвета, светотени и принципы построения многослойной живописи.
Довольно много пишут маслом, что является основой для академических работ, а в дополнение учатся создавать собственные композиции. Итоговым является создание сложных собственных многофигурных композиций с соблюдением всех академических стандартов.
Понравилась запись? Поделись с друзьями и поддержи сайт:
